"KWIATY ALEXISA MABILLE"

Akryle, papier.
Wymiary 25 cm x 35 cm.
Rama, passe - partout 30 cm x 40 cm.

Inspiracja -  kolekcja Haute Couture Spring Summer 2012 francuskiego projektanta mody Alexisa Mabille.

Obrazek namalowałam specjalnie dla cudownej koleżanki - Asi, z którą poznałyśmy się kilka lat temu na zajęciach z ceramiki. Jest wyjątkową i bardzo inspirującą osobą.

Chciałam jej dać coś od siebie. A wyszło tak:

Dziękuję Ci kochana z całego serca za wiele wspólnych chwil i wiele ciepłych słów! 

Jesteś wyjątkowa :).

"ANNIE LEIBOVITZ FLASH"

Akryle, płótno.
Wymiary 50 cm x 70 cm.

Namalowałam swój pierwszy obraz na płótnie :). 
Wiele bym jeszcze poprawiła, ciągle bym chciała poprawiać, ale trzeba usiąść i malować kolejny, doskonalić warsztat.

Uważam, że na żywo obraz jest ciekawszy, ma głębsze, bardziej tłuste kolory.

Obraz zainspirowany fotografią autorstwa Annie Leibovitz - amerykańskiej portrecistki.

MICHAŁ ZABOROWSKI

Dzięki lipcowemu wydaniu Werandy miałam przyjemność poznać prace polskiego malarza Michała Zaborowskiego. 

W magazynie znalazł się artykuł poświęcony wnętrzu jego domu, które to bardzo przypadło mi do gustu. Zaintrygowana obrazami na ścianach poszukałam informacji na temat samego artysty. Okazało się, że pochodzi z Gdańska :) mojego ukochanego miasta, do którego wybrałam się na studia i tak już zostałam w nim do dziś. Artysta ukończył ASP w Warszawie, Wydział Malarstwa, a obecnie działa m.in. jako właściciel Galerii Karowa.

Oto kilka jego obrazów, które najbardziej przypadły mi do gustu. Inspiracji życzę.

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=523

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=530

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=526

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=536

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=529

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=531

 http://www.galeriakarowa.pl/artysci.php?pk_ap=508

"GRUSZKI"

Pastele suche, papier.

Wymiary 20 cm x 30 cm.
Rama, passe - partout 30 cm x 40 cm.

Martwa natura wykonana została przeze mnie pastelami suchymi. Dopiero poznaję tą technikę i muszę przyznać, że jest trochę brudząca :), ale co tam, ile daje przyjemności. 

"DANCING IN THE DARK"

Tusz, tempera, akryl, pisak kreślarski, papier.
Wymiary 20 cm x 30 cm.
Rama, passe - partout 30 cm x 40 cm.

Ten obrazek powstał trochę przez przypadek tzn. miał wyglądać inaczej, ale przez pomyłkę zakończył się właśnie tak:). Pomyłka polegała na tym, że miałam kiepski dzień, trochę mnie poniosło, użyłam nie tej farby co trzeba, parę kresek nie tam gdzie planowałam i efekt jest zupełnie inny od tego jaki miałam w głowie. Czasami tak ze mną bywa, również w ceramice, którą możecie zobaczyć tutaj.

EGON SCHIELE

Jednym z moich ulubionych artystów jest austriacki malarz i grafik - Egon Schiele, który wykształcił własny, indywidualny styl. Mimo tego, że żył na przełomie XIX - XX w. to według mnie jego prace są ponadczasowe i bez problemu widziałabym je we współczesnym wnętrzu. Niestety żył krótko, bo zaledwie 28 lat, ale udało mu się stworzyć na tyle interesujące dzieła, aby zapisać się na kartach twórców ekspresjonizmu.

Na jego twórczość miał wpływ Klimt, którego Schiele był uczniem, jednak Schiele odszedł w swoich pracach od obfitych dekoracji, które wykorzystywał jego mistrz. Spod jego rąk wyszło wiele ekspresyjnych aktów, portretów, autoportretów głównie o tematyce erotycznej, które cechuje surowość, pesymizm, niepokój, naturalność, może i nawet brzydota. Charakteryzują się wyrazistymi liniami, brudnymi i trochę mrocznymi kolorami. Myślę, że Schiele miał depresyjny charakter :). Do mnie to trafia, bo rzeczywistość, która nas otacza nie zawsze jest taka idealna i cukierkowa, a sztuka to nie tylko piękne linie i soczyste kolory.

 http://egonschiele.tumblr.com/about

 http://egonschiele.tumblr.com/about

 http://egonschiele.tumblr.com/about

 http://egonschiele.tumblr.com/about

http://urbanaspirines.blogspot.com/2011/10/egon-schiele-june-12-1890-october-31.html

http://www.japansylvian.com/forum/viewtopic.php?f=9&t=1378

http://www.steveartgallery.se/finland/picture/image-47939.html

MONOTYPIA "ON"

Farba drukarska, papier.
Wymiary 16 cm x 16 cm.
Rama, passe-partout - 50 cm x 50 cm.

Monotypia to bardzo efektowna technika graficzna. Podoba mi się. Z prostego rysunku może powstać coś naprawdę interesującego. 

Praca poniżej została wykonana przeze mnie właśnie techniką monotypii. Polega ona na tym, że po rozprowadzeniu farby drukarskiej np. na szkle przy pomocy wałka, posypaniu talkiem farby, uzyskujemy odbitkę poprzez rysowanie na odwrocie papieru przyłożonego do szklanej płyty pokrytej farbą. Wcześniej można przygotować sobie szkic na papierze i po przyłożeniu kartki do szklanej płyty pokrytej farbą po prostu poprawiamy kontury naszego szkicu np. ołówkiem i tym samym farba przykleja się do kartki tworząc odbitkę. W zależności od siły docisku papieru do płyty linie mogą być delikatne, płynne albo grube i intensywne w kolorze. Możemy wykorzystywać bardzo wiele narzędzi, a także palce, które pozostawią charakterystyczny dla siebie ślad.

Ta technika pozwala na uzyskanie tylko jednej odbitki, w związku z czym przez dłuższy czas spornym był fakt zakwalifikowania monotypii do technik graficznych.

Moja pierwsza praca uzyskana tą techniką. 

"MIEĆ PASJĘ"

Tusz, papier.
Wymiary 28 cm x 33 cm.
Rama, passe - partout.
 
Niestety nie mając do dyspozycji modela szukam inspiracji w zdjęciach, w różnego rodzaju katalogach czy prasie.  I tak powstał ten obraz zainspirowany okładką listopadowego wydania gazety Art&Business. Na okładce jest autoportret Zofii Nasierowskiej - polskiej fotograficzki specjalizującej się w fotografii portretowej. Pokazuje kobietę z pasją, a wiadomo, że pasja to szczęście, jeszcze większe, jeśli można ją połączyć z zawodem. Niestety po 35 latach pracy zawodowej Zofia Nasierowska ze względu na chorobę oczu musiała przestać fotografować.

Nie było moim zamiarem wierne odtworzenie twarzy bohaterki, bardziej chodziło mi o ujęcie. Mam nadzieję, ze komuś się spodoba:). Pozdrawiam

 

 http://www.artbiznes.pl/index.php/category/magazyn/poprzednie-wydanie/

"CZEKAM"

Akryle, papier.
Wymiary 50 cm x 70 cm.

WITAM W MALARNI!

Witam wszystkich czytelników i podglądaczy z Ceramikarni - mojego bloga o ceramice artystycznej, od którego zaczęło się moje "blogowanie" oraz nowych czytelników i podglądaczy, którzy mam nadzieję staną się równie wierni jak Ci z Ceramikarni :).

Malarnia będzie dla mnie miejscem, w którym będę dzieliła się z Wami moimi malarskimi poczynaniami, natomiast dla Was mam nadzieję, że miejscem inspiracji i ciekawych informacji, które będę starała się zamieszczać.  

Proszę;) o wyrozumiałość, ale również konstruktywną krytykę odnośnie moich prac. Swoją przygodę z malarstwem i rysunkiem rozpoczęłam niedawno, więc nie jestem jeszcze dobrze wtajemniczona, ale trening czyni mistrza! Najważniejsze to czerpać z tego przyjemność i radość do czego zachęcam i Was!

 Oto link do mojego bloga o ceramice: http://ceramikarnia.blogspot.com/